Кои се карактеристиките на сликата од анри матис „црвена риба“

Работата на Хенри Матис „Црвена риба“ е импресивна со својата необична претстава за составот. Оваа работа нема точна стилска припадност и содржи знаци на неколку насоки одеднаш - импресионизам и фовизам. Авторот постигнал трансфер на емоции заради едноставноста на средствата, а со тоа го менува визијата на светот. Додека другите уметници пренесуваа волумен, Матис го преведе светот во рамна шема.

Работата на Матис

Францускиот уметник Анри Матис беше придржуван на движењето на фовистите, кој траеше дваесет години. Фовизмот е поврзана насока со импресионизмот, ја води сликата од значењето на формата и дава засилен акцент на емоционалноста на составот и бојата. Следниве клучни точки се засноваат на фовизмот:

• едноставност и заминување од рамката;
• лесно наметнување на бои;
• необични транзиции на светлина и сенки;
• Врескање, светли бои додадени за да ги искажат емоциите.

Сликата на Матис „Црвена риба“ не е најоддалечена од реалноста, Но, разбирливата и нормалната работа на авторот. Во неговите други дела, уметникот може добро да ги прикаже жените со зелени носеви за повеќе експресивност, објаснувајќи го ова со фактот дека тој не привлекува вистински жени, туку слика.

Во разбирањето на Матис, преносот на емоции користејќи ја сликата се проектира преку бои, а не форми. Само на овој начин работата може да биде навистина интересна за гледачот, што беше живописна потврда во платното „црвена риба“. Омилени теми на Матис беа риби и аквариум. На јазикот на сликарот, ова значеше одвојување и размислување за апсолутна внатрешна тишина.

Аквариумски теми

Во своите платна, сликарот намерно ги поедностави композициите, верувајќи дека просторот околу беше презаситен со храна за очите, Затоа, некое лице честопати нема доволно време, Да го вкуси. Одбивајќи мешани цвеќиња, најмалите детали, транзициите на тоналитети, тој успеа да ги претвори бројките на жени и риби скоро во знаци.

Во периодот на пролет и лето 1912 година, многу „крап“ владееја во салоните на сликарите, што беше почит на модата. Темите за аквариум на Матис со златна рипка беа земени од патувања во Мароко во 1912-1913 година.

Сликарот има цела серија слики во оваа насока:

1. „Арапска кафуле“. Најзначајната работа од мароканскиот период. Заплетот на сликата е претставена од две лица кои медитираат пред аквариумот со златна рипка.
2. „Зора на терасата“. Не помалку познато дело напишано во Мароко.
3. „Златна риба во скулптура“, 1911 година.
4. „Црвена риба во внатрешноста“, 1912 година.
5. „Внатрешен, аквариум со црвена риба“, 1914 година.
6. „Црвена риба и палета“, 1914-1915 година.

Темата на аквариумот продолжи во 1914-1915 година., Тогаш беа напишани две дела од оваа серија. Во 40 -тите години, здравјето на уметникот значително се влоши, во тоа време тој се сврте кон техниката на декопаж. Авторот ги отсече фигурите на риби, цвеќиња, алги од насликана гуаче и ги сочинуваше композициите на сликите од голем формат.

Поради нивната кршливост, ваквите дела се сметаа за една од највредните во работата на уметникот. Овие вклучуваат последна работа на кинеската риба Матис во 1951 година.

Опис на сликата

Платното „црвена риба“ е направено во светли заситени бои, а презентираниот состав е лишен од пропорции и симетрија. Како и да е, палетата на бои е прилично мека во споредба со немирите на бои на фовизмот, дури и малку пригушена, пренесувајќи го расположението. Централната фигура е табела нацртана во форма на круг, што обично укажува на појава на. Но, ногата на табелата извлечена од работ јасно дава до знаење дека страничната слика е пред гледањето. Покрај тоа, аквариумот се прикажува на таков начин што рибата може да се види во одразот на површината на водата и на страната, би било можно да се види дали гледате одозгора.

Таков нелогичен пристап не ја искривува сликата, Но, напротив, составот изгледа хармоничен и хармоничен. Симболичниот елемент на сликата е круг. Оваа форма прикажува табела, аквариум, растителни летоци, нога на маса, оградување на парк, дури и риби во аквариумот се движат во кружна насока, што може да се толкува како симбол на бесконечноста. Светли бои, боење и контраст на сликата сепак не го лишуваат од реализам. Содржи посебна веродостојност што може да се изрази со очите на детето - спонтаност и восхит за рибите.

За многу години, сликата не престанува да ја воодушевува публиката со својата мирна, нереална атмосфера. Тука не е претставена драматична заговор, но „црвената риба“ на Матис го заниша погледот. Подоцна, авторот покажал препознатлив мотив во други дела.

Денес сликата му припаѓа на Музејот за ликовни уметности. Но. Од Пушкин, кој е во Москва. Добив работа таму во 1912 година со помош на. И. Шукина - пријател Матис, која ја стекна директно од авторот.